贾勒特·欧内斯特（Jarrett Earnest）撰写的出色纲领《艺术写作的意义：艺术批评家访谈》（What It Means to Write About Art：Interviews with Art Critics，David Zwirner Books出书社，2018年出书）具体引见了30位本性明显的人物访谈。这本册本让我们从头理解到艺术天下在已往50年里发作了何等宏大的变革，为何这些人会成为艺术批评家，和这些批评家是怎样了解今世艺术的。

　　我们在会商艺术批评“淡化了批驳”时，起首该当思索的是这些写作背后的资金滥觞。不管什么时候，不管是纸质的仍是在线媒体，每一个出书物想要保存下去，都很难不将本身长处作为主要起点。

　　一切这些攻讦家的配合点是，他们对视觉艺术写作的应战性和愉悦感布满沉沦。美国艺术批评家杰德·珀尔（Jed Perl，1951）、杰瑞· 萨尔茨（Jerry Saltz，1951，书中一次十分风趣的访谈）和彼得·施杰尔达（Peter Schjeldahl，1942）固然有着差别的庞大感情，但他们都布满了一样的热忱。一个胜利的批评家需求随时筹办好即兴创作以应对别致的艺术。当尼科尔斯·古德夫谈到想要“觉得本人像一个局外人，一个艺术天下的新手，虽然我曾经写作了25年”时50种写作锻炼办法50种写作锻炼办法，她便完善地捕获到了这类觉得。

　　但另有一些更偏庄重性的成绩，是关于批评家到底在做甚么。在这本书的弁言中，贾勒特·欧内斯特称艺术攻讦是“一种即兴化的小说”，这一说法恰到好处地反应了此类写作存在的各类不愿定性子，但没有一种路子可以处理这个枢纽的办法论成绩：假如攻讦家们自立挑选性的去写作，我们该怎样跳出他们的概念来看艺术？

　　当出书物的资金滥觞取决于艺术市场时，攻讦家们还能线年月末，在约瑟夫.马谢克（Joseph Masheck，1942）的编纂下（他没有承受本书采访），《艺术论坛》（Artforum，1962年创刊）在一段工夫内彰显出了极具有批驳性的精辟内容。到了上世纪80年月，当告白业鼓起时，真实的批驳性批评开端变得稀有了。没有一名有品德的编纂会明白报告作家该说甚么，但过量的负面攻讦会让告白商冷淡。更切当地说，固然这段期间《艺术论坛》也揭晓了像本雅明·布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh，1941，德国艺术史学家）如许批驳性很强的批评（他也没有承受该书采访），但大大都作家都比以往有着更普遍的档次，这使得他们的写作即便不再寻求批驳性，但同时却增长了更多的包涵性。

　　《艺术写作的意义：艺术批评家访谈》一书封面，作者：贾勒特·欧内斯特，David Zwirner Books出书社，2018出书

　　此中一些攻讦家在大学的英语系任教。琳恩·蒂尔曼（Lynne Tillman，1947，美国短篇小说作家和文明批评家）和米歇尔·华莱士（Michele Wallace，1952，美国黑人女性主义者，文明批评家）即是此中的两位。他们中的很多人都遭到了约翰·阿什贝利（John Ashbery，1927-2017，美国20世纪后半叶至今最具影响力的墨客，诗集《凸透镜中的自画像》获1976年普立兹奖）的诗歌启示。

　　艺术史（Art history）作为一门学术性学科，若想要教书或出书论文，你必须要有博士学位。以是即使是最具首创性的学者也必需遵照专业原则。但艺术批评家常常是自学成才的，这意味着他们能够更自在地以新奇、非传统的方法去写作。假如你能找到情愿出书你作品的编纂，那末你也能够成为艺术批评家。

　　正如希莉·哈斯特维特（Siri Hustvedt，1955，挪威作家）指出，艺术史学家是有领地认识的（缺少自在度）；可是艺术批评家常常则是有高度自立的判定力，而且极不情愿承受与他们差别的概念，虽然他们凡是没有那末强的才能来施行他们的思想方法。

　　在艺术界，艺术家、珍藏家、策展人和经销商都是这个别系一般运作中不成缺席的一环，而攻讦家的脚色仿佛就不那末牢固了。

　　1969，纽约惠特尼艺术博物馆的“反幻觉：程/质料”展览中，伊娃·海瑟与本人的作品《Expanded Epansion》合影

　　固然，这些攻讦家中有许多都触及了同性恋文明。道格拉斯·克林普（Douglas Crimp，1944-2019，美国艺术史学家50种写作锻炼办法、批评家、策展人和艾滋病举动家，他因对后当代实际50种写作锻炼办法、跳舞50种写作锻炼办法、影戏头条免费写作锻炼营、同性恋和女性主义范畴的学术奉献而著名，其作品主意将政治、艺术和学术交融起来）即是此中的一名枢纽人物。可是，假如这本坚决的多元文明册本显现的只是一些我们等待浏览的数据，那它完整可所以一本以纽约为中间的批评。幸亏，这部书不只存眷到了芝加哥或加州的艺术写作，并且另有很多美国之外的艺术写作。

　　在谁人时期，克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg，1909-94，美国出名艺术批评家）仍旧有着宏大的影响力。罗斯、弗里德、利帕德、罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss，1941，美国艺术批评家）都和他在艺术上有过剧烈的争论头条免费写作锻炼营。明天，没有哪一个攻讦家能逾越他在其时的社会职位。确实，正如巴里·施瓦布斯基（Barry Schwabsky，1957，美国艺术批评家，艺术史学家和墨客）所言，或许除《纽约时报》（The New York Times）的首席艺术批评家罗伯塔·史姑娘（Roberta Smith，1948），当下还没有哪位攻讦家能对艺术市场发生任何间接的影响。

　　艺术批评的出书方需求寻求本身的高尚代价，但退出贸易艺术界也确实会限定它们的吸收力。那末，艺术写作该当怎样得到资金呢？实在没有人能对处置好这个成绩有任何独到的看法。但正如欧内斯特明智地指出的那样，任何议论现今的危急或规戒弊端都是很有趣的，由于究竟上我们所处于的是汗青上一个极端开放性的视觉文明时期 —— 并且另有这么多极具先天的艺术作家存在（经由过程访谈的方法）。欧内斯特松散的编纂整合了这些奇妙的佳构，文雅地聚集出各式百般的且常常富有争议的攻讦家。正如《艺术论坛》的编纂莫莉•内斯比特在书中所言:“没有人能完整依托自我来考虑。”就好像我们都需求经由过程外界一切能赐与的统统来了解艺术50种写作锻炼办法。

　　这些访谈提醒了学术界对今世艺术的浓重爱好，这是近来几年才开展起来的思潮。哈尔·福斯特（Hal Foster，1955，美国艺术批评家和汗青学家）和迈克尔·弗里德只是将今世艺术带入艺术史系统的两位资深批评家。另外一个主要的变革是对法度气势派头实际（French-style theorizing）的沉沦，伊夫-阿兰·布瓦（Yve-Alain Bois，1952，美国艺术史学家）报告了他怎样在巴黎师从罗兰·巴特（Roland Barthes，1915-80，法国主要文学攻讦家、文学家，关于后当代主义，特别是构造主义、标记学、存在主义、马克思主义与后构造主义思惟发生了很大影响），然后又在浏览了格林伯格和碰见克劳斯后，在他们的启示下搬到了纽约头条免费写作锻炼营头条免费写作锻炼营。

　　现在批评家的脚色曾经发作了宏大的变革。艺术家、珍藏家、策展人和经销商都是这个别系运作的须要前提，但攻讦者的脚色则是不稳定的。一部门缘故原由在于写作攻讦的报答不断不高，而中产阶层化使得已经那些自力的传统常识份子脚色险些不克不及够再现了。

　　另有很多非裔美国批评家也进入了艺术界。如：希尔顿·奥斯（Hilton Als，1960，《纽约客》杂志的资深作家和戏剧批评家）、达比·英格利希（Darby English，1974，美术史学家和策展人）和弗雷德·莫滕（Fred Moten，1962，墨客和学者），他们报告了黑人作家的写作生活生计是云云富有多样性。别的，不可胜数的女性作家，如：尼科尔斯·古德夫（Thyrza Nichols Goodeve）、莫莉·內斯比特（Molly Nesbit，1952）和米歇尔·华莱士等艺术举动家一样承受了采访。

　　书中关于艺术批评事情有着一系列采访：芭芭拉·罗斯（Barbara Rose，1936-2020，美国艺术批评家、艺术史学家，其攻讦范畴次要集合在20世纪以极简主义和笼统表示主义为主的美国艺术）形貌了她在20世纪60年月与弗兰克·斯特拉（Frank Stella，1936，美国极简主义画家）和迈克尔·弗里德（Michael Fried，1939，美国艺术批评家，主攻当代主义艺术）的艺术糊口；露西·利帕德（Lucy Lippard，1937，美国艺术批评家、作家，最早主意看法艺术作品中“非物资化”的作家之一，也是女性主义艺术的晚期反对者）谈到了她与英年早逝的伊娃·海瑟（Eva Hesse，1936-70，德国雕塑家，以在乳胶、玻璃纤维和塑料等质料方面的开辟性事情而著名，1960年月创始后极简主义活动的女性艺术家之一）之间的密切交情；弗里德报告了他在伦敦靠着每个月75美圆为《艺术杂志》（Arts Magazine，1926-92）月刊撰写专栏赡养本人的日子......