很多人都会告诉你故事就是“起承转合”，这么一说好像很简单，但实际上又好像“什么都没说”。其实各位可以把故事简单理解为：事件的排列组合。

　　故事的最小单位就是事件，故事就是对事件进行筛选、组合、编排，达到一种结构，让人物在结构里穿行、成长，最终要通过人物的成长，传递价值。表达人性虚无、善恶，这些就是最终的价值。

　　事件由人物的动作组成，这里的“动作”二字指有效行为，比如你想写人的失落，你写“失落喷薄而出”，这就是无效描写，我们要写具体行动，比如“隐忍默不作声，但手握紧拳头在抖”或者“夺门而出，一边狂奔一边嘶吼”。

　　动作的效果是影响、改变事件进展，而在动作的背后是选择。比如家长辱骂孩子，孩子选择忍辱负重待下去，还是愤怒地摔门而去。这既是事件，也是人物刻画。

　　举一个大家都看过的电影《我不是药神》中的情节，男主角程勇想和刘思慧上床，但是发现刘思慧家里有小孩，刘思慧以为他放不开提议楼下有宾馆，但程勇最后还是离开了。这是我们应该写在故事里的，而不是写“孩子的声音像一根针扎进陈勇心里，程勇想到自己作为一个男人balabala……”。

　　同样还是《药神》。程勇的自觉欲望就是挣钱，但是后来经历了许多事件，激发出了他埋藏在心里很深层次、甚至他自己可能都没意识到的——正义感，这就是不自觉欲望，也是很多时候我们经常说的“激励事件”所要激发出来的。

　　你可以让激励事件和人物行动高度贴合。并且激励事件一定要完全打乱人物之前的生活，让你想让人物改变的事情高度贴合，因为人物和情节是一体两面的，实际上是一回事儿。

　　接下来我们也可以开始考虑，给人物设计一个情景、安排一个目标，然后出现激励事件、反复折磨阻挠他，最终解决这个问题，并使自己得到成长、与生活和解。

　　打个比方，比如我们想写某个男人非常能干，每天挣钱，妻子照顾家庭，然后一个激励事件，妻子和他离婚了，这个时候孩子又生病，为了照顾孩子失去原来工作的时间，导致工作失误，最后家庭和事业都失去了，人生坠入谷底。但是，这个时候他获得了一份与孩子最真挚的情感，知道了如何做一个父亲、承担家庭责任，他发现比起事业自己更想要的是家庭。于是他开始挽回妻子，还找到了新的婚姻关系，比如双方都能出去工作之类的。

　　设定目标时，我们也可以参考「马斯洛需求层次理论」，让人物得到更高层次的追求——自我实现、自我成长。

　　而在写出完整的故事之上，我们再去看摄制类专业（包括某些编导类专业）普遍对故事的风格偏好——注重画面感和氛围。

　　可以理解为就像第一人称视角的游戏，读者和作者、主角/视点人物处在同一个位置上，你把故事中所有空间内的所有环境细节全部交代出来，要有丰富的信息量、细节，在重要场景的空间营造上多下功夫。

　　氛围感方面，你可以对画面有一些设计，比如此时光线是什么样的，逆光、侧光、底光，声音、气味是什么样的，人物出场怎么出场，是从一团烟雾里走出来，还是从蒸汽中、尘埃中走来，脸部着光是什么样的……这就是我们说的画面意识。

　　“雨夜，古宅内充满潮湿的、木头腐烂的味道，屋内安静的只能听见暴雨滴在屋顶瓦片上闷闷的响声，突然一道闪电透过巨大落地窗瞬间照亮屋内——一个穿红衣服的长发女人立在角落，地板反射的光把她下半边脸照亮又眨眼间随着房间一起暗下去，一片漆黑，’咚、咚’，女人好像在往西边移动……”

　　“正午的阳光照在这片满是沙漠的黄土地上，地面蒸发出的空气热的在抖，一个穿白褂子的极瘦的男人从地平线那边走来，正午的光把男人头发稀疏的头顶照的锃亮，而他低头赶路，眼窝深陷一片黑暗当中，只留下一行脚印。”

　　举个例子，比如一个我想构建一个「叛逆少女」，那我要去设想，她的外在形象、前史、有一个什么样的家庭，发现了吗，在这些里就包含大量的故事。

　　比如在我的设想里，她会画着流行的妆容、涂蜜桃色的口红，留着挑染黄色的黑色长发，脖子上挂着耳机，穿着校服但永远不拉拉链，宽松的校服裤腿挽上几圈，脚上踏着高帮帆布鞋。她之所以这样非主流、叛逆，是因为她的原生家庭，爸妈离婚后虽然跟了条件更好的父亲，但他们各自又有了新的孩子，她成为了两个家庭中的边缘人物……

　　这就获得了一个人物的样本，然后把这个人物填充起来。之后再遇到如果有合适题材的故事，就可以用这个人物，或者用这个人物关系网中的人，比如上述“叛逆少女”的母亲，她是个什么样的人。

　　做笔记其实就是拉人物情节线。人物是什么样的人——我是如何知道的——导演是制造了什么情节点/细节——这样的情节点有几个——每个情节点改变了故事/人物什么。

　　当然，你也可以观察社会，社会上有哪些非常典型的人群，他们可能外形上、思想上有很大的特点，但实际上背后可能代表着一个阶级、一个时代，是社会面貌的某种缩影。

　　杀马特，独特、奇怪、被社会鄙夷、不接受、嘲讽……但就是这样一群人，是很多社会因素使他们成为现在这样的，推荐看一下纪录片原片，或者一席精选做的导演的演讲⬇️

　　或者观察双减政策下被裁员的那些教培人员、父母和孩子，或者二胎三胎政策影响下的高龄二胎三胎家庭中的产妇、大孩子，这些具有典型时代属性的人（就好像我们现在听到《漠河舞厅》《杀死那个石家庄人》觉得很有故事感、时代感一样）。这里推荐个公众号，人间theLivings，就经常有类似这样的群体自己投稿。

　　又或者你身边那些有什么让你觉得想要去挖掘的人，那个打了一辈子光棍的邻居大爷、总是不来上课的女同学……

　　这个需要一定的心理强度，因为我们大多数人其实有的时候都会自我编织一些谎言，来让自己不那么难受。

　　在自我观察时，不要给自己过去的生活找借口，而是从旁观者的角度挖掘，自己做过哪些决定，导致了哪些结果，但我自己一直对外界说的是什么。或者外界一直希望我做什么，但我是实际上做了什么……这种其实就属于拿自己做试验品，给自己的生活做笔记。

　　上文其实几乎已经把故事完整的介绍了一遍，其中大篇幅提到了人物的建立，那这其实就正好是摄影系人物小传想要考核的点——你怎么通过几个具体事件（大约2～3个），去清晰呈现这是个什么样的人物。

　　抓取其中的关键词“虚伪、自私，且精明”，必须同时满足这三个形容词，明确知道自己想要什么，并隐瞒内心真实存在的肮脏想法，通过操控别人，来使自己获利。当你触及不到ta利益时那无所谓，而一旦触及到就必须要计较。

　　如果在家庭里，我印象中这两年国内影视作品当中，2019年热播电视剧《都挺好》当中的大哥苏明哲的老婆吴非，就是典型的精致利己主义。故事背景是吴非作为一家当中的大嫂，和老公一起在美国工作生活，但现在苏家面临国内家中老人养老的问题。

　　比如著名的“图你不洗澡”的梗的来源，就是苏家的老爷子苏大强，非要跟保姆蔡根花结婚，吴非一听很支持，这样苏大强就不会来纠缠他们夫妻俩了。但是当听说苏大强要把保姆的名字加到房本上，这样日后苏大强死后房产就分不到她们家了，这开始立刻变脸反对。

　　如果是作为家长，“吴非”很有可能是班级家长会主席，就是我们电视剧里常见的桥段，学校里新来了一个学生，这个孩子打破了原本的班级秩序，比如只有那一个新来的孩子教师节没有送礼甚至差点要举报老师收礼，吴非表面和气相劝，然后等下次孩子犯错误的时候，用这个借口联名家长会其他学生家长签写“希望xx同学转班”申请书。

　　如果是作为学生，“吴非”很有可能会利用自己成绩好的优点，或者通过和某些权力掌管者搞好关系，来隐藏自己的邪恶，来做到一些不好的事情，比如和其他同学搞小团体孤立某人，事情被揭发之后就开始假装无辜、逃避惩罚，同时让小团体中地位最低的那个人去顶包。

　　如果在爱情中，可能就是只接受、不拒绝，分手时被恋人问，或者分手后被朋友/下一任，问到分手原因，就撇清自己身上的责任，将问题全部归咎到对方身上，全是对方的错。

　　总之，我们说人物小传考试已经告诉你了这个人是什么样的，那你就要去找到人物生活中可能会发生的几个具体事件，去清晰、精准的呈现。

　　前四分之一建制，中间二分之一发展，最后四分之一高潮。摄影系对故事的要求不像导演系，文学系那么需要生活细节，难度其实小了很多了。你把整个故事的架子搭好，把内容填进去。前后不矛盾，高潮有转折，基本都能拿一个不错的分数。

　　现在最大的问题是考场上时间太紧，一旦没有灵感。考生写的大部分都是随笔，想到哪儿写到哪儿。最后弄的神散形散，结构不完整。但凡老师们看见的是个完整的故事，都能拿到不错的分数。

　　我考了两年，没有一次是在复试挂的，到底有一些微小的经验，但也由于如此，有可能是何不食肉糜的说教，请谨慎阅读。

　　在考前也许你会大量练习各种散文和所谓的摄影系喜欢的戏剧故事，有的老师会告诉你文笔好的通过率高，有的老师告诉你摄影系老师就喜欢什么样的形式，但对我来说我是最不喜欢走套路的学生之一了，我两年内为了复试所作的习作几乎没有一篇是相同的，即使有了很成熟的故事，我在考试里仍选择了当场创作。依我看所谓的模板根本是不存在的，很多学生为了追求某些戏剧张力写的很匠气，很刻板，那就是本末倒置了。有些人文笔很好，下笔一看也读过很多书，复试没过。难道故事判卷真的没有规律可循了吗？那也不是。注意一点，学生时代的故事有一个非常非常非常重要的东西叫关怀。你要对现实和人本身具有足够的观察以后对现象和原因进行反思，对他们进行有温度的思考和观察，这一点是老师很看重的。有没有这个特征代表了你对现实的敏锐度，对情感的细腻度和表达的边界，这对创作尤为重要。我第一年写了一个我自己溺水的故事，核心是对生命的思考，而第二年写的是对家庭关系的观察。有没有发现这些都是一些很经典的终极命题？也许你在十几岁的时候对这些问题不太透彻，但这并不代表你不能把这些稚嫩的想法表达出来给老师看。你需要告诉老师我是一个会思考的孩子，我的脑子里始终在向世界提问，我不是一个普通的死读书高中生，这太重要了。

　　还有一点，讲话要有逻辑。你要明白大学里教授的是故事片创作，这代表着发生的事情一定是有迹可循的。你可以稍稍加入一些魔幻的色彩，因为大陆电影受此影响很深，但也别太过。过了就成了荒诞了。每一个人物的动作，对话，行为都要有内因和外因，对大环境和小环境的塑造做到节奏和疏密合适。讲的故事最好的贴近生活和现实的，大陆的，尽量不要写科幻。为什么呢，因为这些题材不是一个高中时期的孩子能够很好的驾驭的，即使成文，老师也很难看出你的发展潜质，老师不是根据你的文字，而是根据思想在招生的，切记。

　　哦有个事提醒一下，永远明白你在说什么，不要刻意营造了一个宏大的叙事点却讲不明白，即使你复试过了面试也和老师说不明白。我作为一个面试表达非常非常磕巴的孩子在面试的时候内心对我要表达的东西演练了无数次最终才勉强过关。对于我这样内向些的人来说，一定要把故事想的透彻，考场才不会露怯。

　　本人现在摄影系在读，对于当时写的故事其实很简单吧，但就于学校的审查机制（之前就有同学发到公众号被学校要求退学）就不放在这里了，如果真的想看可以私聊。

　　总的来说，对于摄影系的故事其实可以简单的把写作训练分为几步。1、氛围 2、人物3、故事情节 4、故事内核

　　先跟大家聊聊氛围吧，对于摄影系的教学来说，大家入学后这是老师默认学生必须掌握的，而这也是我们在考本科阶段的一个基础。

　　其实我们完全可以把写故事理解为拍电影，我们拿电影《1917》举例，我们会跟随电影中主角的视角穿过一个个阵地的隧道，到达战场，随着镜头的升降，摇甩去看到周围的空旷和拥挤，在一个个电影镜头内，我们可以看到战场的细节，光线，甚至随着自己的带入感受到空气的气味，手触碰到铁丝网的痛觉，以及天空色彩的变化所产生的时间的流逝，而这就是你要写的，也是我们要到达的能力。对于在写作的过程中，我们要有意识的调动自己五感上的能力（视、声、闻、味、触），去带给观者共情。这也是我们在写摄影系故事的技巧。

　　对于氛围感的训练大家可以试着写写《我童年的安全角落》。这是我们上学后老师要求完成的一篇文章。回忆是写作的根基，我们可以尝试去带着自己的记忆和情感去写一下我们童年的那个角落，看看自己是否能像像王朔的《动物凶猛》一样写出那个带着伤痛情感的，暖黄的，有着刺眼阳光的，充满汗水的夏日北京。

　　其实在人物上我们首先要明确我们真的了解一个人物吗，我们如何挖掘出人物内心的情感和想法再付之于行动来表现出来，这就是我们要写的东西。

　　1、首先我们可以做一些人物观察。比如说我们在麦当劳里去看一个人他并不融入一群人的集体中，他想要去和群体交流，他会直起身子向前探区用手在桌子底下揉搓着手死死的盯着每一个人的眼睛，想要张嘴却一直说不出话。他揉搓着手的这些动作和他的眼神，包括他所向前倾的姿势，都是他内心绘画的一种行为表现。 而这些人物动作和人物的潜台词就可以让一个人物立起来。

　　我们用徐浩峰老师的一句话来说，如果想要让一个人物很简单的立起来，首先就要先给他确立一个经常做的动作，或是经常说的一句线、其次，我们在写故事的时候，我们可以提前做好人物小传。人物小传是分析一个人物非常简单的方式，这也是考试时要写的一项考试内容，在考试里面他被称作人物特写。

　　简单的来说，我们在人物小传里，我们可以去设定人物，他的背景，他的家庭，他的年龄，他的伤痛点，他的喜好以及他过往的一切一切。我们可以在写故事之前就很好地分析好这个人，并且我们可以在写作的时候，把自己变成这个人物本身，去跟着他的想法复制与行动去表现他的情感。让这个人全方位的展现在观者面前。

　　其实写人物小传有一个非常好的训练方式，这也是在摄影系的时候老师让我们去做的。那就是分析我们自己。我们去分析自己的家庭背景，分析自己的爱好，人物关系，害怕的东西等等，再把自己的一件事写出来，把自己在故事里充分的表现出来。用一句话来说，故事和人物并不是分开的两个东西，故事本身就是人物动机的呈现。我们只要把一个人物非常立体的呈现出来，再付诸行动，情感，那就一定是一篇好故事。

　　在故事情节上，我们要首先架构好一个世界观。无论我们是写现实主义题材，还是科幻题材，甚至超现实主义的东西。（其实，总的来说科幻题材也是在现实主义题材基础上架构了一个科幻的外衣）在这一步上，我们要利用之前练习的环境去架构好一个世界，让环境具有合理性。在心理住下一座城，记录自己生活的世界去套到故事中的世界观里去

　　其实现在很多考生在考试的时候大多受艺考机构所谓的应试套路影响去写一个反转的故事，甚至把这称之为创意。但我们不妨思考这样真的有竞争优势吗？

　　我们先解释一下什么是故事内核吧，其实所谓故事内核也可以称为故事的主题。记得我考试那年很多人去写什么一个三段式的故事，但我写的是个偏反战题材的散文，在面试的时候老师问到也受到了好评。

　　而我们在写故事时也是要先有一个深刻的内核去支撑起我们的故事，我们的人物，这样故事才能有深度，而一个故事只有所谓的转折，反转，创意…那简直太低级了，作为创作者的我们更要在意的应该是思考上的深度，而这才是衡量你是否是普通艺考生的标准。故事的简单写法谁都可以学会，但到了这一层就是需要作者本身的阅历和能力了。

　　2.摄影系招生情况3.如何报考摄影系4.线.全网最低价格的专业二课程1.北电摄影系介绍北京电影学院的摄影系应该是北电里最出名最有影响力的专业之一了，不管是对于中国电影的人才输送，还是对于个人的发展就业，都绝对能称得上北电的王牌专业。根据以往的经验统计，摄影系毕业的学生的就业率可以算得上电影学院里最高的专业之一了。

　　这么多年下来，摄影系也培养出来了非常非常多的优秀摄影师和导演，大家应该都耳熟能详了，就比如张艺谋，顾长卫，赵小丁，曹郁，罗攀等等>

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　　而摄影系研究生招生目前主要分为两个方向：

　　后者则在专业细分上更强调视觉影像的创造，在广告摄影的视觉创作上进行深入研究，但总体还是归属于电影摄影的体系下，考试内容也基本相同。因此，每年有很多偏导演方向或者后期方向的同学，也会选择报考摄影系研究生，因为摄影系的不同老师也是有着在专业领域下不同的专攻方向，当然他们首先都是非常精通摄影的。2.摄影系招生情况>

　　2023年招生情况北京电影学院摄影系电影摄影与制作专业招生计划为16人，实际推免2人，实际录取人数11人，今年相较往年录取人数少了一点。

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　　分数线摄影系每年的复试线都是和国家线持平，也就是说只要你的初试分数达到了国家线，就能进入复试，从这个角度来看，只要你认真准备，其实也没有那么的难~

　　我可以非常肯定的跟大家说，摄影系是非常鼓励欢迎不同专业的学生来报考的，它不像导演系和表演系那些专业，会对初试报名有很多筛选条件，比如导演系要教授推荐信那些，摄影系是非常欢迎不同本科专业的同学来报考，从每年最终录取的结果来看也是，可能超过三分之一的都是本科与影视完全无关的专业，所以在跨专业这一块，大家完全不用担心，更重要的还是个人能力。

　　如何判断自己适不适合考摄影系最重要的，是不是真的热爱电影，热爱生活，热爱世界~然后，你是不是未来想从事电影行业相关的职业，并且足够坚定~其次，因为摄影是一个技术与艺术高度结合的职业，虽然整个考研过程中也不可能让你现场架个机器给老师看，也不要求这个，但如果你考摄影系连相机都没用过，那确实可能需要付出更多努力~ 当然，更重要的是你这个人本身和对电影摄影的理解如果你实践经验充足，那更不能放松，因为初试需要你对电影摄影有完全准确的理解，脑子有模糊的概念和把它迅速写出来是完全两回事，每年倒在初试的同学，有不少都是本科电影相关的专业，他们以为这些东西自己都会，但最后发现在卷子上自己根本写不出来或者写不完，本质上还是因为对电影摄影没有系统化的理解~>

　　4.摄影系真题都考什么？

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　　2023真题解析摄影系的初试题目，老实说题量还是非常大的，要在三小时答完这些，需要对时间分配有非常精确的控制，因为这也是在片场对于一个摄影师最基本的要求，你都拍不完，何谈摄影。

　　填空或选择，简答题，论述题，视觉化写作四个部分专业二考的内容，主要就是分成几个部分：电影摄影数字技术，电影照明技巧，电影摄影创作，视觉化写作，以及一些电影常识基本上就是北电摄影系本科四年所学习的一些基础内容而这里的每一个部分，其实北电摄影系的老师都出过相关的书，并且大家肯定知道在影视工业网上摄影系的老师都有相关的课程，其实这些题目无非就是来自这些老师所讲授的内容~具体可以参考上一篇经验贴推荐书目《故事片摄影创作》穆德远《电影数字摄影技术与技巧》朱云峰等《电影照明技巧与创作》雷载兴《ASC》幕后英雄（杂志、公众号）《电影摄影照明技巧教程（插图版）》何清《电影摄影应用美学》林韬《光色留影》何清《救猫咪》施耐德（只是学习一些结构上的东西，摄影系更多要求的是视觉化）>

　　5.我们的专业二课程安排

　　主讲人 Lokic师兄作为摄影指导参与过多部故事短片，中传研究生在在读，拥有丰富实践经验，所拍摄作品曾入围过IM青年影展，对影视器材有着充分了解，同时有着丰富的电视传媒工作经历~专业二全程班公告我们的课程主要针对摄影系的专业二，提供全程辅导，会从初试一直到复试，如果过了初试，我们会免费提供复试课程指导，提供一些面试和作品集的经验，不再单独收费。我们不想跟应试培训一样，更多的是把我们对于电影摄影，电影创作的一些理念分享给大家，给大家把摄影系专业二能考到的所有知识讲一遍，让大家能够形成一套自己的摄影知识体系以及答题方法，同时我们还会分享考试之外的创作拍片经验噢，也欢迎大家进组一起合作拍片~>

　　”考研的过程有时候确实比结果更重要，大家抱着成为一个更好自己的心态，会让考研这个事情变得更加快乐些“